Il y a des œuvres qui font l’unanimité, et d’autres qui relèvent du goût personnel et de passions spécifiques. Établir des classements des meilleurs films par décennie ou par siècle est un exercice délicat, mais au sein de la rédaction de Vogue France, nous adorons ce défi. Quels sont, selon nous, les meilleurs films du XXIème siècle ? À la lecture de ce classement, il est évident que les personnages féminins troublés captivent notre attention, qu’elles soient perdues dans un hôtel de luxe à Tokyo ou engagées dans une aventure adultère à Hong-Kong dans les années 1960. Souvent, le poids de l’histoire familiale pèse sur leur destin, que ce soit à travers des parents métamorphosés en animaux dans Le Voyage de Chihiro ou ceux qui transmettent un goût prononcé pour la chair humaine dans Grave. Parfois, elles vivent des histoires d’amour intenses, celles qui changent la trajectoire de leur vie, comme dans Only Lovers Left Alive, Atlantique ou le Mademoiselle de Park Chan-Wook. Sans plus attendre, voici notre sélection des 10 meilleurs films du XXIème siècle.
In the Mood for Love de Wong Kar-wai (2000)
Mr. Chow et Mme Chan s’installent avec leurs conjoints dans des appartements voisins. L’épouse de l’un est souvent absente, tandis que le mari de l’autre voyage fréquemment. Progressivement, les couples réalisent que leurs partenaires respectifs ont une liaison. Une amitié naît alors, se transformant peu à peu en passion. Ce film, conçu sans véritable scénario – une habitude chez Wong Kar-wai – a été tourné à Macao après que le tournage initial à Pékin a été interrompu à cause de la censure. C’est son esthétique, façonnée par le talentueux Christopher Doyle, directeur de la photographie, qui a propulsé In The Mood for Love au rang de chef-d’œuvre, avec une imagerie inspirée par le Hong-Kong des années 1960.
Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki (2001)
Évidemment, Le Voyage de Chihiro devait figurer dans ce classement. Chihiro et ses parents s’arrêtent dans un parc d’attractions abandonné, où les parents se transforment en porcs. Commence alors une quête palpitante pour leur redonner forme humaine, au cours de laquelle Chihiro démontre courage et bonté face à des ennemis ambigus. Ce film illustre parfaitement le talent d’Hayao Miyazaki pour créer des personnages complexes, jamais unidimensionnels.
Mulholland Drive de David Lynch (2001)
Il est difficile de ne pas considérer Mulholland Drive comme le chef-d’œuvre ultime de David Lynch. Ce film monumental, initialement conçu comme une série centrée sur Audrey Horne de Twin Peaks, évolue en un long-métrage captivant. La production a été marquée par des défis, mais le résultat est un récit fascinant qui explore le mystère et l’étrangeté d’Hollywood. Naomi Watts et Laura Harring, choisies pour leurs rôles emblématiques, livrent des performances mémorables. Le film a été salué par la critique et a remporté de nombreux prix, consolidant la place de Lynch dans l’histoire du cinéma.
Lost in Translation de Sofia Coppola (2003)
Inspiré par son mariage tumultueux avec Spike Jonze, Sofia Coppola présente Lost in Translation, un film profondément personnel. Avec Bill Murray en acteur en perte de repères et Scarlett Johansson en jeune photographe désillusionnée, ce film explore les errances émotionnelles dans le Tokyo moderne. La bande-son, comprenant des morceaux d’Air et Sébastien Tellier, enrichit l’expérience visuelle d’un film qui, tourné en seulement 27 jours pour un budget de 4 millions de dollars, a rapporté près de 120 millions à l’international, offrant à Coppola son premier Oscar pour le meilleur scénario.
Grave de Julia Ducournau (2016)
Il est indéniable que Grave, premier long-métrage de Julia Ducournau, mérite une place dans ce classement. Ce film audacieux nous plonge dans une expérience cinématographique organique et viscérale, mettant en scène Justine, une jeune femme qui découvre une obsession pour la chair humaine après son entrée dans une école vétérinaire prestigieuse. Garance Marillier livre une performance saisissante qui reste gravée dans les mémoires.
Mademoiselle de Park Chan-Wook (2016)
Mademoiselle de Park Chan-wook est une œuvre qui joue avec les perspectives multiples. Adapté du roman Sarah Waters, Fingersmith, le film met en scène trois personnages au cœur d’un jeu de manipulation et de tromperie. Cette adaptation, qui déplace l’histoire dans la Corée des années 1930, aborde des thèmes de pouvoir et de désir à travers une lente danse de séduction entre deux femmes fascinantes. Kim Tae-ri et Kim Min-hee livrent des performances éblouissantes dans ce drame lesbien captivant.
Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch (2016)
Impossible d’ignorer le film de vampires dans ce classement, et Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch se démarque par son approche unique. Cette réinvention moderne du mythe d’Adam et Eve, avec Tilda Swinton et Tom Hiddleston dans les rôles principaux, explore la lassitude de deux amants immortels face à la banalité de la vie moderne. Jarmusch a dû surmonter de nombreux obstacles pour financer ce projet audacieux, qui a été bien accueilli lors de sa présentation à Cannes.
Mustang de Deniz Gamze Ergüven (2015)
Mustang de Deniz Gamze Ergüven est souvent comparé à Virgin Suicides de Sofia Coppola, mais cette analogie est réductrice. Le film raconte l’histoire de cinq sœurs adolescentes dans un village conservateur de Turquie, qui tentent de préserver leur liberté face à des normes écrasantes. Malgré des obstacles de production, Ergüven a réussi à réaliser un premier film qui a remporté de nombreux prix, dont 4 César.
The Florida Project de Sean Baker (2017)
Avec The Florida Project, Sean Baker offre une vision poignante de l’enfance, centrée sur des enfants vivant dans un motel près de Disney World. Inspiré par un voyage à Kissimmee, le film aborde des thèmes de précarité et d’innocence à travers les yeux d’enfants en quête d’aventure. La recherche minutieuse effectuée par l’équipe a permis de donner vie à ce récit touchant.
Parasite de Bong Joon-Ho (2019)
Bong Joon-ho, issu d’un milieu bourgeois, utilise son expérience pour dénoncer les injustices sociales dans Parasite. Ce film audacieux, qui a remporté la Palme d’Or et l’Oscar du meilleur film, est une satire percutante des luttes de classes. À travers une narration captivante, il explore les vies entrecroisées d’une famille pauvre et d’une famille riche, offrant une réflexion profonde sur les inégalités sociales.
Atlantique de Mati Diop (2019)
Le premier long-métrage de Mati Diop, Atlantique, est une œuvre envoûtante qui aborde la perte et le deuil à travers l’histoire d’Ada, dont le partenaire disparaît en mer. Avec une bande-son hypnotique et des images marines saisissantes, le film a remporté le Grand Prix au Festival de Cannes, marquant un tournant dans la carrière de Diop.
Anatomie d’une chute de Justine Triet (2023)
Avec Anatomie d’une chute, Justine Triet signe un portrait incisif de la vie de couple, qui a valu au film la Palme d’Or au festival de Cannes en 2023. Porté par la performance marquante de Sandra Hüller, le film met en lumière le traitement des femmes ambitieuses par la société. Avec un casting impeccable, Anatomie d’une chute propose une analyse percutante des dynamiques de pouvoir au sein des relations.
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