Le 4 mai 2026, les invités du Met Gala 2026 auront le plaisir de célébrer “Costume Art”, l’exposition de printemps du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art. Le dress code de la soirée ? “Fashion is Art”, une invitation à considérer le corps comme une toile vierge et à explorer comment les créateurs le métamorphosent en véritable œuvre d’art.
Le thème du Met Gala revêt une importance cruciale. Il établit non seulement le code vestimentaire (les célébrités et créateurs sont encouragés à imaginer des costumes qui rendent hommage au concept tout en étant des déclarations de mode), mais influence également le décor et, surtout, l’objectif global de l’événement. Bien qu’il s’agisse d’un événement majeur de collecte de fonds, son impact transcende la somme d’argent récoltée et le succès sur les réseaux sociaux. C’est une vaste exposition qui éclaire l’art à travers le prisme de la mode et vice versa, illustrant comment ces deux formes façonnent et définissent notre culture.
Chaque thème est choisi avec soin, en se posant des questions essentielles : quelle histoire raconte-t-il ? Que nous enseigne-t-il ? Par exemple, en 2018, “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” a présenté des centaines d’objets sacrés du Vatican. Quelques années plus tôt, “China: Through the Looking Glass” a célébré l’influence de la Chine sur les créations occidentales et orientales, tandis qu’en mai 2019, l’exposition sur le thème “Camp” a exploré son esthétique exagérée. À l’occasion de l’annonce du dress code 2026, Vogue revient sur tous les thèmes de la soirée de 1995 à nos jours.
Met Gala 2025 : “Superfine: Tailoring Black Style”
L’exposition du Costume Institute au Metropolitan Museum of Art pour 2025, intitulée Superfine: Tailoring Black Style, se penche sur le personnage du dandy noir et examine le rôle du vêtement et du style dans la construction des identités noires au sein de la diaspora.
C’est la première exposition du Costume Institute depuis Men in Skirts en 2003 à se consacrer exclusivement à la mode masculine, ainsi que la première à faire appel à un commissaire invité depuis la nomination d’Andrew Bolton en tant que conservateur en chef. Monica Miller, professeure et titulaire de la chaire Africana Studies au Barnard College de l’université de Columbia, a été choisie pour concevoir cette exposition, retraçant l’évolution du dandy noir, des premières représentations artistiques du XVIIIe siècle aux incarnations contemporaines sur les podiums et à l’écran. L’exposition s’inspire de son livre publié en 2009, Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity, où elle définit le dandysme noir comme une construction à la fois esthétique et politique.
Met Gala 2024 : “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion”
Annoncée en novembre 2023, l’exposition du MET 2024 portera le titre “Sleeping Beauties : Reawakening Fashion”. Elle présentera environ 250 pièces issues de la collection permanente du Costume Institute (certaines étant très rarement vues en public auparavant), exposées de manière totalement nouvelle, aidées par des stimulations sensorielles innovantes telles que l’IA, permettant ainsi d’apprécier ces œuvres sous un angle inédit. De corsages anglais du XVIIe siècle de l’époque élisabéthaine à des créations contemporaines de designers comme Phillip Lim, Stella McCartney et Conner Ives, l’exposition couvrira 400 ans de mode. Des pièces modernes seront également exposées, incluant des œuvres d’Elsa Schiaparelli, d’Yves Saint Laurent, de Christian Dior et d’Hubert de Givenchy. Andrew Bolton a expliqué que l’exposition s’articulera autour de trois “zones” principales (Terre, Mer et Ciel) et qu’elle retracera l’évolution des attitudes envers le monde naturel à travers l’artisanat et la manipulation de matériaux naturels pour créer des vêtements. Il a ajouté : “Il s’agit d’une ode à la nature et à la poétique émotionnelle de la mode.” L’accent mis sur la mode durable et les pratiques de production régénératrices sera illustré par des pièces récemment acquises de certains des designers les plus innovants de la mode moderne.
Met Gala 2023 : “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”
Le Met Gala 2023 a mis à l’honneur Karl Lagerfeld, le créateur aux multiples talents dont la carrière de six décennies a révolutionné l’industrie de la mode. Avec 150 pièces allant de 1950 à 2019 (incluant ses créations pour Chloé, Fendi, Chanel et sa propre marque), l’exposition explore son processus créatif et, par conséquent, son héritage. Cependant, l’exposition ne se veut pas une simple rétrospective, souligne Andrew Bolton, conservateur en chef du Costume Institute. “Nous ne souhaitions pas mettre l’accent sur Karl, l’homme, qui a longtemps été mythifié, en grande partie à cause de la manière dont il a façonné son propre personnage”, a-t-il déclaré lors de son discours d’ouverture. Au lieu de cela, l’accent est mis sur les nombreux concepts qui ont guidé son génie, organisés autour de lignes visuelles conçues par l’architecte célèbre Tadao Ando. “La ligne serpentine représente ses impulsions historicistes, romantiques et décoratives, tandis que la ligne droite symbolise ses tendances modernistes, classiques et minimalistes”, a-t-il ajouté.
Met Gala 2022 : “In America: An Anthology of Fashion”
Lors de cette exposition, Andrew Bolton se concentre sur l’inclusivité dans la mode. “Les histoires reflètent vraiment l’évolution du style américain, mais elles explorent également le travail de certains tailleurs, couturiers et stylistes. Ce qui est passionnant, c’est que certains noms seront très familiers aux étudiants en mode, comme Charles James, Halston et Oscar de la Renta, mais beaucoup d’autres ont été oubliés, négligés ou relégués au second plan de l’histoire de la mode. L’une des principales intentions de cette exposition est donc de mettre en lumière les talents et les contributions de ces artistes, dont beaucoup sont des femmes”, a-t-il commenté. “Qui peut se prétendre américain ?”, l’une des questions posées lors du défilé printemps-été 2020 de Prabal Gurung, a été abordée lors du Met Gala 2022.
Met Gala 2021 : “In America: A Lexicon of Fashion”
Andrew Bolton, le « Wendy Yu Curator in Charge » au Costume Institute, a déclaré que l’événement de cette année était centré autour de la question principale “Qui peut être américain ?”. Cette question était initialement inscrite sur une ceinture de soie rouge, blanche et bleue de la collection des 10 ans de Prabal Gurung. “Les créateurs américains ont toujours été à l’avant-garde en matière de diversité, d’inclusivité, de durabilité, de fluidité des genres et de body positivisme”, a-t-il précisé. “L’exposition nous permet de nous concentrer sur les jeunes designers qui s’engagent de manière réfléchie et profonde.” L’événement présentera plus de 100 pièces de créateurs américains, allant des créations de Marc Jacobs à celles de La Réunion.
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